nicodemo

"LO CONTRARIO DEL OLVIDO NO ES LA MEMORIA, SINO LA VERDAD"

El poeta argentino Juan Gelman fue designado 29 de noviembre ganador del Premio Cervantes 2007, máximo galardón de las letras hispanoamericanas, concedido por el Ministerio español de la Cultura en reconocimiento al conjunto de la obra de un autor.

Gelman ha merecido ya galardones como el Nacional de Poesía argentino y el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. Entre sus obras Anunciaciones (1988), La abierta oscuridad (1993), y País que fue, será (2004).

El escritor ha demostrado a lo largo de su vida ser un maestro de ese "oficio ardiente" que para él es la poesía, un género que ha combinado con su actitud cívica y su constante denuncia de las violaciones de los derechos humanos. Desde el exilio desarrolló una labor internacional de denuncia de los atropellos cometidos por el régimen militar argentino.

“¿Cómo se cura una sociedad que ha estado ciega? Ésa es la gran pregunta. Yo creo que el único modo es la justicia. La venganza no es el camino, el perdón, tampoco. Yo no sé en quiénes delegaron las víctimas la facultad de perdonar en su nombre..."

"Ése es el camino y no el otro, el de tapar, el de suponer que no ocurrió, porque eso es un cáncer que late constantemente debajo de la memoria cívica e impide construir de modo sano. Para los atenienses el antónimo de olvido no era memoria, era verdad. Yo estoy de acuerdo”.

"El espíritu de un país que olvida su verdad no puede agrandar sus horizontes. América Latina sabe de la muerte temprana e injusta causada por el terrorismo de Estado, que ha producido decenas de miles de muertos y desaparecidos en países como Argentina, Chile, Uruguay, El Salvador y Guatemala”.

El amor, la memoria, el dolor y la muerte, son los temas que impregnan con frecuencia la poesía de Gelman. Su vida y obra están marcadas por la militancia política y el desgarro que provocó la tortura y la muerte en su familia. Nacido en 1930 en Buenos Aires, vivió durante años en el exilio, y reside actualmente en México.

Es oportuno traer aquí este bello poema de Claribel Alegría (1924) que lleva por título “María Magdalena”. Recogido en el libro “Soltando amarras” de la poeta nicaragüense, descubrimos en él algunos rasgos habituales de su obra, como el intimismo, la soledad y la complejidad de la vida. Versos ágiles y sentidos, descripción delicada de los sentimientos de Magdalena por Jesús.

MARIA MAGDALENA

Te amé, Jesús
te amé
y tú también me amaste
entre todos los rostros
me buscabas
y me querías cerca.
Me sedujo tu voz
la serena pasión
de tu palabra.
Sentí temblar tu carne
sentí temblar al hombre
cuando ungí tu cuerpo
con perfumes
y enjugué tus pies
con mis cabellos.
Pude haberte hechizado
y no lo hice
me frenó tu mirada
tu renuncia
entre todos los hombres
fuiste el hombre
y no quiero curarme
de este amor.

= Quiero recordar en este blog algo que la misma Claribel Alegría nos contó hace un año con ocasión de recibir en Estados Unidos el Premio Neustadt a toda su carrera.

“Después de la muerte de Bud, mi marido, no pude escribir por mucho tiempo. Pensé que no iba a seguir siendo yo nunca más en la vida. Pero la poesía vino a rescatarme. Era el momento de despegarme, no como una despedida, sino como una manera de hacer más fácil el tránsito.

Esta es mi forma de entender el compromiso poético en la vida ‘Porque aprendí a quererme / puedo sangrar con tus heridas’, cuando ante el sufrimiento de un amigo [Juan Gelman] por haber perdido a sus seres más queridos, me di cuenta de que uno tiene que quererse primero para luego sufrir con los otros”.

* "La Madeleine", de Georges de La Tour (1593-1652).

Quiero traer a este blog unos versos de celebración importantes para mí, que contemplaba en La Habana al lucero cada noche compañero de la luna. Se dejó fácilmente cautivar el alma por la naturaleza de las cosas y las demandas de las personas, demanda de luz y de amistad, de ayuda y compañía.

¿Cómo iluminar un poco tanta sombra y oscuridad que nos rodea? Las sombras que acompañan la vida de unas cuantas personas, alguna cercana y amiga.

Viene conmigo la pintura "Al Amanecer", el día que espera la nueva luz, del japonés Yoshiro Tachibana (1941). En sus cuadros abundan las noches de luna y de estrellas, con juego de enigmas y figuras en cálidos colores...

Hay un lugar
donde he de vivir la vida y navegar,
al viento mi barca y al mar
todo a una más allá.
Un lugar
donde el sol alumbra
limpio cielo, nube de luz,
espejo de plata en el mar.
Vas a nacer de nuevo
seducido por ese lugar,
gentes que miran al mar
que esperan y besan al verte llegar.
El lucero brilla en la noche
y la luna al alba ilumina,
amado amaneces amante
tu barca amarrada en este lugar.

23.05.2007

NUEVO "POETA EN NUEVA YORK"

Entre 1929 y 1930, durante su estancia como becario en Columbia University, Federico García Lorca escribe los poemas de Poeta en Nueva York. Gran parte de la crítica lo considera su mejor libro, donde ofrece una visión conmovida y sensible ante la maquinaria implacable de la ciudad.

Poemas como "New York oficina y denuncia" o "Panorama ciego de New York" reflejan su encendida crítica. En tres poemas se nos recuerda que “El poeta llega a la Habana”...

La Fundación García Lorca prepara ya la edición definitiva del libro. En el verano de 1936 el poeta quiso entregar sus poemas al editor, pero pocas semanas después fue asesinado tras las revueltas del golpe militar en España.

Cielo vivo

Yo no podré quejarme
si no encontré lo que buscaba;
pero me iré al primer paisaje de humedades y latidos
para entender que lo que busco tendrá su blanco de alegría
cuando yo vuele mezclado con el amor y las arenas.

Vuelo fresco de siempre sobre lechos vacíos,
sobre grupos de brisas y barcos encallados.
Tropiezo vacilante por la dura eternidad fija
y amor al fin sin alba. Amor. ¡Amor visible!

"Poeta en Nueva York" sentó las bases de una poesía urbana, cosmopolita, de una fuerza llena de simbolismo y denuncia social. Para algunos estamos hablando de una obra literaria y poética de las más grandes de la historia. La Fundación compró el original en subasta en 2003 y espera con el trabajo de expertos resolver las dudas de estructura, orden y procedencia de algunos poemas.

La edición definitiva será presentada en Nueva York. La ciudad que estimuló al artista será testigo con la "angustia imperfecta" plasmada por García Lorca, con la fuerza de todo su genio, en su magistral "Danza de la muerte". Todavía está reciente la publicación del manuscrito de su gran poema "Crucifixión", para el autor pieza clave en "Poeta en NY".

Celebrando la noticia, homenaje a Federico y su arte maltratados, escucho estos versos de Cita con Angeles, donde Silvio Rodríguez canta tan bien utopías de siempre reprimidas con violencia por enemigos de la vida y de la libertad.

Dicen que al filo de la una
un angelote compasivo
pasó delante de la luna,
sobrevolando los olivos.
Y cuentan que con mala maña
fue tiroteado su abanico,
justo a la hora que en España
se nos mataba a Federico.

"EN LA ORQUESTA EL NIÑO EMPIEZA A CRECER"

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es considerado un ejemplo por el potencial social que tiene como instrumento de cambio en las zonas pobres de Venezuela.

La Fundación Orquestas Juveniles, Fesnojiv, ha recibido premios de instituciones como UNICEF, UNESCO o la OEA. El 90% de sus integrantes provienen de los sectores económicos más vulnerables, donde las historias de violencia física y emocional, así como el abuso de drogas o la incursión en la delincuencia, son tema cotidiano.

Este proyecto fue una idea del compositor y economista venezolano José Antonio Abreu, quien vio en la música clásica una alternativa a las drogas y la delincuencia.

“Mediante el arte musical como instrumento de rescate, rehabilitación, formación y construcción de la personalidad del niño y del joven, estamos llevando adelante en Venezuela, para más de 290 mil jovenes y niños de medianos y bajos recursos, un proceso de dignificación de la juventud de escasos recursos.

La orquesta trae consigo un ambiente de participación hermosísimo para el niño que sale solo, solitario, del rancho o de la barriada periférica de una ciudad. Dice la madre Teresa de Calcuta que lo más terrible de la pobreza es la falta de identidad.

"En la orquesta, ese niño comienza a adquirir un perfil, comienza a adquirir una pertenencia, comienza a conocer a fondo la vida social noble de una orquesta que hace belleza, que construye armonía, que construye entre sus miembros vínculos de solidaridad.”

* "Los tres músicos" (1921) de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)