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nicodemo

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Gravatar“nicodemo no es mi nombre, es el nombre del blog, un personaje del evangelio del discípulo amado...”

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Categoría: artes

Cántico espiritual, San Juan de la Cruz

nicodemo 28/08/2008 @ 14:52

ADÓNDE TE ESCONDISTE AMADO Y ME DEJASTE

En otra ocasión, al celebrar un aniversario de san Juan de la Cruz, presenté en el blog una pequeña introducción a la Trilogía formada por el Cántico, la Noche y la Llama de amor. Largos poemas e itinerario hacia el tipo de amor tan peculiar que une a la criatura (alma) con su creador (esposo). Algo que la religión llamará ‘unión mística’, que es íntima entrega e identificación amorosa.

cto_juandelacruzCuando tú me mirabas,
su gracia en mí tus ojos imprimían,
por eso me adamabas,
y en eso merecían
los míos adorar lo que en ti veían
.

Hoy he de traer aquí al recuerdo el llamado Cántico espiritual, del que sólo cinco cantos reproduzco, invitando a su lectura íntegra. Es el amor nupcial consumado el que mejor expresa, como en el Cantar de los Cantares de la Biblia que lo inspira, una relación pasional exclusiva de búsqueda y entrega por parte del Alma, de paciencia y fidelidad por parte del Esposo.

El Cántico como la mística expresa una cierta ‘menesterosidad', una persistente insatisfacción, una carencia que es distancia y dificultad para apropiarse del ser amado y ser poseído sin respeto a la identidad ni la diferencia. La mística cristiana es generosa y altruista, pero pasando por las cañadas oscuras de un egoísmo purificado que reconocerá al fin una alteridad que es salvadora.

Canciones entre el alma y el Esposo

¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.

¿Por qué, pues has llagado
aqueste corazón, no le sanaste?
Y, pues me le has robado,
cto_dali¿por qué así le dejaste
y no tomas el robo que robaste?

Mi alma se ha empleado
y todo mi caudal en su servicio;
ya no guardo ganado,
ni ya tengo otro oficio,
que ya sólo en amar es mi ejercicio.

Descubre tu presencia
y máteme tu vista y hermosura;
mira que la dolencia
de amor, que no se cura
sino con la presencia y la figura.

Parece que este poema-canción fue escrito por Juan de la Cruz como lamento de auxilio y de dolor, durante los nueve meses de cárcel que el santo sufrió en Toledo (1578), no deseando sino morir ya, morir de amor, morir amando como su Cristo. También en este hombre santo y atormentado la fe acaba en amor, prueba de su 'buena fe'...

El amor humano con sus luces y sombras, explica bien los secretos del amor divino, como no podía ser de otra manera, dado el parentesco de sangre al ser ‘imagen y semejanza’ uno del otro, la criatura fiel reflejo de su dueño y señor.

* Dibujo del Crucificado por el mismo Juan de la Cruz, inspirador del Cristo de Salvador Dalí, llamado por ello “Cristo de San Juan de la Cruz” (1951). En ambos casos un Cristo al que no vemos el rostro volcado como está hacia la tierra.

Música por la paz: Orquesta Árabe-Judía

nicodemo 05/08/2008 @ 12:01

La JOVEN ORQUESTA ARABE-JUDIA llega con un mensaje de convivencia, comienza su gira europea con un primer concierto en Madrid bajo el lema "MÚSICA POR LA PAZ".

La Joven Orquesta, integrada tan sólo por 25 músicos que no superan los 23 años, ofrecerá de forma gratuita un repertorio de música sinfónica. En su presentación se quiso transmitir que "Israel es mucho más que la realidad de un conflicto", que muestran diariamente los medios de comunicación.

"Con este proyecto hemos logrado un objetivo casi mágico: demostrar tan sólo con la música, prescindiendo de palabras, que la cultura árabe y la judía pueden convivir juntas", comentó en la presentación de la gira el director titular de la orquesta, Wisam Gibran.

"Nuestro objetivo es utilizar la música como herramienta para el DIÁLOGO y conseguir que esta pequeña realidad se convierta en algo mayor. Actuar en España es una experiencia simbólica, ya que históricamente este país fue testigo del espíritu de CONVIVENCIA entre judíos, árabes y cristianos".

La formación fue creada hace seis años por el director de las Juventudes Musicales de Israel, Meir Wiesel.

Orquestas Juveniles de Venezuela

nicodemo 25/05/2008 @ 13:07

PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES

Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela han sido galardonadas en días pasados con el Premio PRINCIPE DE ASTURIAS de las Artes en su edición de 2008:

"Por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social."

orquestas_venezuelaEl fundador de las Orquestas Juveniles de Venezuela, JOSE ANTONIO ABREU, fue designado recientemente miembro honorario de la "Royal Philharmonic Society" del Reino Unido, y uno de sus ex alumnos, GUSTAVO DUDAMEL, recibió el premio al mejor artista joven del año.

"Para mí es un inmenso honor y un fuerte compromiso con el trabajo que muchos educadores musicales nos hemos propuesto, trabajar arduamente por el rescate social de la infancia y de la juventud en condiciones vulnerables."
"Muchos maestros latinoamericanos estamos empeñados en convertir nuestro arte en un poderoso instrumento de desarrollo social y humano."

Son premios a la ESPERANZA, al papel restaurador de humanidad que puede tener el arte.

"La misión del arte se proyecta hasta la plena inserción del joven y del niño en una vida social constructiva, fecunda y ascendente."

Gelman, Premio Cervantes ¿qué es poesía?

nicodemo 24/04/2008 @ 06:40

"LA POESIA: DE PIE CONTRA LA MUERTE"

El arte contra la fatalidad del desespero, del exilio y de la muerte, es el aporte del poeta a nuestro tiempo, desmemoriado y a la intemperie. Juan Gelman comentaba, días antes de recibir el Premio, en rueda de prensa:

“Un poeta norteamericano dijo que la poesía era ‘una forma de apremiar a dios para que hable’. El mexicano José Emilio Pacheco la definió como ‘la sombra de la memoria’. Para mí mismo la poesía es ‘un árbol sin hojas que da sombra’.”

El poeta argentino Juan Gelman (Buenos Aires, 1930) ha recibido en la Universidad de Alcalá-Madrid el PREMIO CERVANTES, el máximo galardón que celebra la obra de un autor en lengua española.

Gelman fue estos días pasados, de un lado a otro, rondando su obra, que tiene tantos registros, y rondando esa vida suya tan dura que le tocó padecer cuando la dictadura argentinasixtina_migangel lo empujó al exilio y se llevó por delante a su hijo y a su nuera, y cómo tuvo que andar persiguiendo a la nieta que ésta había dado a luz antes de morir asesinada, hasta que la encontró.

Albañil con vergüenza,
yo me oculté del mundo para tallar tu imagen
para darte la voz,
para poner dulzura en tu saliva.
Cuántas veces temblé
apenas si cubierto por la luz del verano
mientras te describía por mi sangre.

"El exilio te enriquece. Cuando trabajaba en Viena, todos los domingos iba al Kunsthistorisches Museum para ver las cinco obras de Velázquez que hay allí y un retrato de Durero. En Roma asistí al cambio de la Capilla Sixtina. A un lado, la zona envejecida, llena de tiempo. Al otro, los colores imprevisibles que iban surgiendo con la restauración".

En su Discurso al recibir el Premio, Gelman defendió “la vigencia de la poesía en estos tiempos, mezquinos y de penuria (Hölderin), para qué poetas, en un mundo como el actual en el que cada tres segundos un niño menor de cinco años muere de enfermedades curables, de hambre, de pobreza. Pero ahí está la poesía: de pie contra la muerte".

* Pintura en la Capilla Sixtina de la Pitia Délfica, por Miguel Angel.

Calcuta, la redención por el Arte

nicodemo 10/04/2008 @ 06:42

PROYECTO LITERARIO REDIME DE LA MISERIA A NIÑOS DE CALCUTA

Un trío de entusiastas –Sahar, Bishan y Pooja- fundó hace cuatro años “Kalam”, un proyecto en la Red que tiene su base en Bowbazaar, un barrio marginal de Calcuta, en la India; un barrio extremo lleno de bandidos, prostitutas y traficantes que es una zona roja dentro del mapa de la ciudad.

Es una noticia que merece ser valorada, el arte como instrumento de recuperación humana. "Kalam" busca la rehabilitación de esa juventud de oscuro futuro por medio de la creación artística. Obras hiperrealistas que conmueven a la vez que informan de la dura vida en Bowbazaar, el mundo virtual de estos escritores y reporteros de sí mismos.

pequeñodibujante"Tenemos que hablar de nosotros mismos con nuestras propias palabras, a nuestra manera. Vamos a compartir todos nuestros poemas y todas nuestras historias con todo el mundo."

"Kalam" montó, en la escuela del barrio, un taller de literatura y de reporteros ciudadanos, que ha producido una nueva ventana en la Red titulada "Diarios de barrio", Neighborhood diaries, gracias a las microayudas que concede la organización global Rising Voices a este tipo de iniciativas solidarias.

Dando a conocer sus fotos, relatos y poesías, se disponen para romper el círculo perverso que acecha a quien nace y crece en un barrio como el suyo.

Como en "Identidad", de un niño llamado Bijuy Das:
"Un día en Calcuta un hombre me preguntó:
'¿Y tú, niño, qué eres?'.
Soy un poeta, le respondí.
'Pero limpias los vagones del tren', me dijo.
Sí, y así es como me convertí en poeta, le respondí".

Festival de Poesía de Granada, Nicaragua

nicodemo 22/02/2008 @ 15:07

CARNAVAL DE POETAS, "LA POESIA ES LA ESPERANZA"

Diablitos y sirenas bailan por las viejas calles de la bella Granada, en Nicaragua, detrás de un cortejo fúnebre. Un carruaje negro, tirado por dos caballos, recorre esta ciudad colonial, una de las más antiguas del continente americano, hasta llegar al gigantesco lago Nicaragua.

fleurs_OdileAubertCon gritos de ¡viva la poesía! ¡viva la libertad! ¡viva el amor!, sigue la fiesta y, al llegar al lago, sacan el ataúd del carruaje y lanzan las flores al lago.

Así concluye este entierro del pesimismo y la tristeza que, con el lema "La poesía es la esperanza", es una de las muchas actividades del IV Festival Internacional de Poesía de Granada, en el que participan escritores de unos 50 países.

En 11 esquinas de la ciudad el cortejo se detiene, cesa la fanfarria, y un poeta tras otro, como sumos pontífices de este carnaval, desde una florida tribuna itinerante, declaman algunos de sus versos...

En el rescoldo de la espera
el calor de mi voz encendido,
vence el valor y el amor vive
cae el temor muere por fin la muerte
-canta valiente un poeta
en tarde de fiesta y misterio-
flores pequeñas lloran del cielo
altas y verdes guirnaldas,
cese la oscura tristeza
que en la tierra es ya primavera.

El Festival ocurrió días pasados ante un público como el nicaragüense, que es un amante furibundo de la poesía. Una semana de lecturas en los atrios de las iglesias, en los parques y plazas, y en diversos centros culturales de toda la ciudad. El cantautor Luis Enrique Mejía Godoy dijo en la presentación del evento:

"Cuando cuento que miles de personas se reúnen a escuchar poesía en Nicaragua, un país donde todo está patas arriba y de los más pobres de América Latina, no me lo creen. ¿Y cómo van a creerlo? ¿De dónde sale tanta riqueza? Tal vez los poetas lo puedan explicar".

Estoy uniendo mi voz a esta fiesta de la esperanza; quiero traer con mucho cariño y admiración a una gran poeta que cante con energía la 'redención' esperada.

En el valle profundo de mis tristezas, tú te alzas
inconmovible y silencioso como una columna de oro.
Eres de la raza del sol: moreno, ardiente y oloroso
a resinas silvestres.
Eres de la raza del sol, y a sol me huele tu carne quemada,
tu cabello tibio, tu boca oscura y caliente aún
como brasa recién apagada por el viento.
Hombre del sol, sujétame con tus brazos fuertes,
muérdeme con tus dientes de fiera joven,
arranca mis tristezas y mis orgullos,
arrástralos entre el polvo de tus pies despóticos.
¡Y enséñame de una vez -ya que no lo sé todavía-
a vivir o a morir entre tus garras!

Dulce Mª Loynaz, La Habana, 1902-1997.

* “Fleurs de mon jardin secret”, Odile Aubert.

Dudamel, la música salva vidas

nicodemo 27/01/2008 @ 14:14

El arte y el artista que humanizan, su capacidad ilimitada para educar en la convivencia y la cooperación. Es lo que más queremos y quiere valorar nuestro blog.

Tenemos un ejemplo en el director de orquesta Gustavo Dudamel, un venezolano ya universal, que acaba de cumplir 27 años, que está educado en el revolucionario Sistema de Orquestas de su país creado por el maestro José Antonio Abreu en 1974 y que hoy forma musicalmente a unos 300.000 niños. Ante su gira europea nos explica:

violin_morales- Nosotros venimos a demostrar que las utopías se cumplen. Lo nuestro parecía imposible, nadie esperaba que la música clásica fuese un arma de cambio social, pero lo que ha hecho el maestro Abreu con las orquestas, sacando a niños de la marginación por medio de la música, demuestra que es posible. La música salva hoy la vida de muchos jóvenes en mi país.

¿Cuál es la clave del sistema? Disfrutar la música, sentirla como una energía colectiva, como una forma de aprendizaje social. Se trata de algo que construye seres humanos, que aporta valores. El sistema nos enseña a tener esperanza, a soñar en lo que se puede conseguir. Nos enseña humildad y ayudar al prójimo, enamorarnos de la música y de quienes nos rodean.

- Por allí uno puede ver milagros, como el coro Manos Blancas, en el que niños sordomudos interpretan música. O cuando ves a un niño ciego, de ocho años, muy pobre, tocar el piano y le preguntas quién le ha enseñado y te dice que nadie, que lo aprendió solo, intuyes algo divino, algo que se siente muy adentro.

Hay que abrir el camino al mensaje de lo imposible, a que podamos llorar de alegría. Los niños no deberían llorar porque pasan hambre, porque han visto la muerte, el asesinato, la violencia; los niños deberían llorar de felicidad y no de otras cosas.

XI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria

nicodemo 10/01/2008 @ 07:41

Una fotografía sobre la ceguera infantil en Etiopía gana el Premio Luis Valtueña

Una instantánea sobre los niños de Etiopía afectados por la ceguera ha sido la ganadora del XI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña. La ONG Médicos del Mundo recuerda con este certamen el asesinato de cuatro de sus cooperantes en Ruanda (1997) y Bosnia (1995).

La fotografía ganadora de esta edición, titulada La caricia, es obra del italiano Giovanni Marrozzini.

lacarizia_marrozziniEl jurado ha premiado la instantánea "por la gran humanidad y belleza" con las que el autor ha retratado el problema de la ceguera en Etiopía. Una dolencia que afecta a más de un millón de personas en ese país, debido a las deficientes condiciones de salud e higiene, la pobreza y la falta de infraestructuras.

Además, han sido premiados el fotógrafo mexicano Daniel Aguilar por su serie Amarrados y Abir Abdullah, de Bangladesh, por la serie Supervivientes de ataques con ácido en Bangladesh. El premio especial Inmigración y Derechos Humanos en Europa ha sido para la española Katy Gómez.

La Vida, el amor y el dolor, entra por los sentidos y llega al corazón...

En esta undécima edición de Fotografía Humanitaria se han presentado 542 fotografías de 205 autores de 36 países.

Poesía y Mística, San Juan de la Cruz

nicodemo 14/12/2007 @ 17:28

San Juan de la Cruz (1542-1591), místico castellano, poeta español de gran dificultad para los no iniciados; él mismo explicó en su obra en prosa sus propias poesías.

Compañero de trabajos y fatigas de Santa Teresa para la reforma de los conventos de la época. Murió en la noche del 13 al 14 de diciembre a los 49 años de edad, perseguido y abandonado por la Iglesia y por sus propios hermanos de orden. Su fiesta se celebra el 14 de diciembre.

yoshiro_arbol de la vidaEl Cántico Espiritual, basado en el Cantar de los Cantares, La Noche oscura y La Llama de amor viva, son las tres obras líricas fundamentales. Esta tríada muestra el proceso de acercamiento místico del alma a Dios, hasta llegar al gozo de la unión personal. La ordenación gradual de los tres poemas, y sus tratados correspondientes, constituye como una escala espiritual.

La Llama de Amor viva describe los deleites y misterios de la mutua intimidad e identificación -unión mística- del alma con Dios, la experiencia creyente del amor divino como llama de fuego que enamora, calienta e ilumina, que hiere y también sana.

Llama de amor viva

Canciones del alma en la íntima comunicación de unión de amor de Dios

¡Oh llama de amor viva,
que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
pues ya no eres esquiva,
acaba ya, si quieres;
rompe la tela de este dulce encuentro.

¡Oh cauterio suave!
¡oh regalada llaga!
¡oh mano blanda!, ¡oh toque delicado,
que a vida eterna sabe
y toda deuda paga!
matando muerte, en vida la has trocado.

¡Oh lámparas de fuego,
en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,
que estaba oscuro y ciego,
con extraños primores
calor y luz dan junto a su querido!

¡Cuán manso y amoroso
recuerdas en mi seno,
donde secretamente solo moras!
y en tu aspirar sabroso,
de bien y gloria lleno,
¡cuán delicadamente me enamoras!

* "El Arbol de la Vida", del japonés Yoshiro Tachibana (1941). Los amantes, unidos en la noche iluminada, junto al árbol de la vida, de la sabiduría y del amor.

Doris Lessing, Nobel de Literatura

nicodemo 12/12/2007 @ 09:44

La escritora británica Doris Lessing, de 88 años, no pudo estar por razones de salud este 10 de diciembre en Estocolmo para recoger el Nobel de Literatura, pero estuvo presente en el recuerdo de todos.

dorislessingEntre las razones para el Premio de la Academia Sueca, está su análisis de una civilización fragmentada con escepticismo, pasión y fuerza visionaria. Su voz crítica resonó con fuerza el pasado viernes en el tradicional discurso del Nobel de Literatura ante la Academia Sueca.

Envió un brillante texto titulado “No ganar el Premio Nobel” que leyó su editor londinense. En él criticó la falta de oportunidades de las personas en los países pobres y la sobresaturación del mundo occidental.

La escritora aprovechó su familiaridad con África e India, para señalar la profunda brecha que separa un mundo en el que la mayoría tiene de todo con otro, en el que los más no tienen nada.

Habló de escuelas miserables con alumnos cuyas edades oscilan entre los 6 y los 26 años, en las que no hay libros, ni tizas y en las que hay un inusitado interés por la lectura. Alguna vez que estuvo de visita, le habían pedido que les enviara libros a su regreso a Londres.

Doris Lessing se refirió también a la inmortalidad de la creación literaria.

"Supongamos que las aguas anegan nuestras ciudades con la subida del nivel de los mares; el narrador permanecerá, porque es la fantasía la que nos enriquece, la que nos mantiene, la que nos crea, para bien y para mal".