nicodemo

Una primera impresión, a propósito de “Caín” de Saramago o de “Ágora” de Amenábar, sólo leyendo las declaraciones de los autores.

Es asombroso constatar la sabiduría de lo religioso que un ateo o un agnóstico puede llegar a poseer; no ya para opinar que está en su derecho, sino para sentenciar sobre un dios y sobre todos los dioses, sobre el bien y sobre el mal, sobre los creyentes de antes, de ahora y de después.

¿Por qué su afición por lo religioso? Realizarán la misión de despertarnos del sueño religioso, liberar a la humanidad de temores ancestrales.

¿Puede parecer atrevido el adentrarse en temas tan interesantes y complejos, desde la distancia y desinterés de quien no cree?

Es difícil pero posible. A diferencia del intelectual, el artista sólo representa un papel o imagina una idea; está bien documentado pero el tema le puede venir grande o escapársele de las manos.

Por eso mismo cuando se le pregunta por lo que dijo o escribió parece que despierta de un sueño o que imagina todavía, improvisando. No dejará de ser un buen artista que dibuja y colorea el tema a su gusto, mas algo perdido en el fondo y los contornos, como nos ocurre en los sueños.

Es lo que 'nicodemo' está queriendo decir. La verdad es que no me lo acabo de creer, que los creyentes resulten ser tan necios como dicen los ateos ni que los ateos sean tan sabios como ellos dan a entender. La historia y la experiencia prueban eso mismo y lo contrario.

Todos tenemos siempre algo que aprender, sin prejuicios, ojalá, con libertad y buen humor. Al final qué cosa es creer sino buscar... El mismo creyente no sabe, siempre busca, abierto al misterio de adentro y de fuera, de lo divino y lo humano que lo supera.

La experiencia religiosa, como lo espiritual y poético, no es atadura ni cálculo sino encuentro, belleza y armonía de todos los seres. Algo así quiso expresar Ruiz de Galarreta con estos versos:

Con el frío primero que anuncia el alba,
cuando empiezan a cantar los pájaros
con cuidado, sorteando los cuerpos dormidos,
retira la cortina de la puerta, suavemente,
se desliza a la sombra de la calle,
se aleja hasta la arena de la playa,
y justo donde muere la última ola
rizada y silenciosa
se acuclilla, las manos extendidas sobre las rodillas
y deja que penetre en su alma el murmullo de Dios.

Recordando la gran persona que fue el escritor Graham Greene y su obra literaria (1904-1991), me pasaron reciente una descripción de lo que afortunadamente no era Greene, que hoy pongo aquí buscando entre todos más verdad y más humanidad.

Al leer el texto hice mención personal de aquellos pensamientos “La gente que me gusta", que algunos atribuyeron a Mario Benedetti y otros le negaron.

En este tiempo donde se compra y se vende casi todo a precio de casi nada porque vale bien poco. ¿Tiempo de necios y mediocres, aparentes triunfadores?

Cada cual verá en el juego de la vida, lo que queda oculto tras la máscara, si es verdadero o falso ... Si fuera cierto que, como dijo George Orwell, “En una época de engaño universal, decir la verdad es un acto revolucionario”.

El texto al que me estoy refiriendo contiene una crítica social severa y una denuncia. El autor del comentario, José Cabanach, presentó así en negativo la grandeza de clase de hombre que fue Greene, y la pequeñez interior que los grandes aparentes ocultan como pueden:

“Es un tiempo en que los mediocres son esclavos de la envidia. Malos tiempos para el talento. Tiempo de conspiradores que se agarran a las ideas de los demás y las hacen propias. Tiempo de necios que copian con descaro, que se pegan al poder y desprecian lo que no han podido robar. A los grandes se les reconoce al primer golpe, van sobrados y no necesitan colgarse medallas sobre la pechera”.

En un tiempo así ocurre por igual en el mundo de lo religioso con las envidias y condenas, como en lo político con los abusos y corrupciones, o en lo artístico por manipular y falsear. Porque sólo el que es grande de alma sabe ser de verdad “un tipo con clase”, o sea, una persona íntegra, de buen corazón y humilde, de mente abierta, sin prejuicios, generoso y libre.

Hablando de Greene como autor del guión para la película “El tercer hombre” (1949), el autor dice:

“Greene consiguió hacer una película de sensaciones más que de historias, de personas más que de personajes, llena de aromas y de matices que evolucionan con el tiempo y que ganan en detalles”.

Venezolano, 28 años, formado en las Orquestas infantiles de Abreu. Todos quieren a Gustavo Dudamel, músico comprometido, la nueva estrella de la dirección de orquesta. Próximo destino: Los Ángeles.

Dudamel viene del sur. De una Venezuela comprometida con el arte como arma de desarrollo social desde hace más de 30 años. En los lugares de mayor conflicto y peligro para sacar a los chavales de ese entorno; barriadas donde reina el narcotráfico, el robo, la prostitución.

Frente a la delincuencia y un futuro con muchas posibilidades de truncarse, les ofrecen un instrumento y una labor creativa en grupo. 280.000 niños y jóvenes de extracción social baja se encuentran acogidos en él.

“¿Qué hace la música en esos casos? El trabajo en grupo con la orquesta fomenta los valores comunes. Aprenden a escucharse entre sí, multiplican su sensibilidad. Se centran en la solidaridad, el humanismo, todo lo que hace que busquemos vías de escape al equilibrio social en un mundo caótico como es éste”.

La Filarmónica de los Angeles espera a Gustavo Dudamel, su nuevo Director musical. Será un puente entre el norte y el sur, sin dejar la Simón Bolívar.

“Vamos a crear escuelas al sur de Los Ángeles, con chicos negros y latinos en las que enseñaremos música según las bases del sistema. Ya hay más de 200 apuntados y están funcionando dos orquestas”.

* “Violín y guitarra”, Juan Gris (1887-1927). El cubismo quiso significar el 'retorno al orden', la conjunción en uno de los diversos planos de la realidad, tal como el artista la piensa.

Siempre me pregunté qué siente el artista por dentro para que llegue a nacer una nueva creación, el poema, un dibujo, unos relatos, la música. Paola me lo explicó de esta manera, 'el arte es para compartirnos con el mundo'.

“Cada cual vive y siente a su manera. Algunos disfrutan estudiando, resolviendo grandes enigmas, construyendo edificios, programando computadoras ... Yo amo todo lo que tiene que ver con el arte, porque es el reflejo de los sentimientos y la belleza que existen en todas las cosas.

Mediante el arte puede expresarse el universo con todas sus perspectivas. Es tan maravilloso y único que según quien lo admire adquiere un nuevo significado. Puede mostrar lo que existe y también puede crearse lo que esté en la mente del autor.

El arte no se puede aprender, viene dentro de nosotros, sólo pueden enseñarse técnicas para exponerlo. Pienso que es un error creer que sólo por ser famoso se es artista. El creador verdadero no hace su obra para que los demás lo admiren, sino como una manera de expresarse muy particular e íntima, que puede decidir compartirla, o no.

Exhorto a que miremos a partir de ahora lo que nos rodea fijándonos en mínimos detalles, porque Dios nos hizo para amar este lugar donde vivimos, y el arte es el modo de expresar este sentimiento. Es uno de los medios que hallamos, al igual que el amor, para compartirnos con el mundo, y de que a la vez éste pase a través de nosotros.”

* "Mujer con violin", Yoshiro Tachibana, Sanda-Kobe (Japón) 1941.
Para Tachibana, su trabajo es "ordenar armoniosamente en el lienzo la caótica realidad, reflejar el alma del hombre que quiere regresar al paraíso perdido del que salió".

DIA MUNDIAL DE LA POESIA

Por el pasado día mundial de la poesía, con el inicio recién de la primavera, puse aquí estos apuntes de poetas amigos. La poesía es un modo de comunicar y compartir en libertad algo de lo que dentro sintieron, difícil de expresar. Como esta definición tan natural que dió José Hierro:

La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje
los objetos que duermen en la playa.

Con esta conmemoración cultural la Unesco pretendió "restablecer el diálogo entre la poesía y las demás artes, y con los temas de actualidad como la cultura de la paz, la no violencia y la tolerancia". Eso mismo quiso ser este blog.

En las entrañas nace
si abres los ojos al mundo
libre los sentidos al viento
inquietud de un momento,
de muy adentro viene
para recrear el punto
donde todo era bueno
donde todo es en origen.

La poesía es de cada uno para todos, canto personal a las cosas de la vida, un arroyo de ensueños, imágenes y sentimientos. Es como si la poesía tuviera vida propia, naturaleza, una parte del alma de casi todo, la ‘eterna poesía’ que no me pertenece. Un modo de ver y sentir generoso, como expresó la poeta cubana Fina García Marruz.

Si mis poemas todos se perdiesen
la pequeña verdad que en ellos brilla
permanecería igual en alguna piedra gris
junto al agua, o en una verde yerba.
Si los poemas todos se perdiesen
el fuego seguiría nombrándolos sin fin
limpios de toda escoria, y la eterna poesía
volvería bramando, otra vez, con las albas.

* "La primavera derramando flores", Anónimo romano.

José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1926), Premio Nacional de las Letras Españolas, habla de la poesía como profecía en un mundo como el nuestro, de la supervivencia y el rol de los llamados “poetas sociales”. ¿La poesía actual nace y crece alejada de la realidad?

“La llamada poesía social, muchos la habían abaratado a base de simples consignas, desdeñando su parte artística en beneficio de su parte ideológica.
Hoy hace falta una poesía que no dé la espalda a la degradación de las sociedades en las que vivimos y en las que los poderosos nos engañan, se reparten el mundo, se lo llevan todo y ganan siempre, aún cuando todos los demás pierden.”

Pepe Caballero suele decir que la poesía tiene un poder curativo ante los distintos males sociales.

“Nuestra sociedad está enferma de indolencia, de apatía, de sumisión. Nos hemos vuelto conformistas, gregarios, cuando no directamente serviles. Y esa minoría de siempre, que no tolera los derechos de los demás, aunque ejercerlos no vulnere ninguno de los suyos”.

En su último libro La noche no tiene paredes, sueña el poeta con ser un hombre justo, coherente, libre,

... que edificó su casa
con nobles piedras y a su abrigo
vivió adecuadamente
sin mandar ni ser mandado,
aquel que obedeció estatutos
de la naturaleza y así pudo
igualar con la vida el pensamiento.

“Aunque éste sea un mundo de personas serviles, la buena literatura está hecha por gente desobediente... Leer un buen poema es un modo de enriquecerse, de multiplicar nuestras percepciones, de ganarle la partida a la ignorancia que nos acecha por todas partes en este mundo bárbaro entregado en cuerpo y alma a lo intrascendente.”

Resulta así en su pensamiento, una visión muy crítica pero amable del hombre contemporáneo. El poeta, al mirar en su entorno, observa los seres y su necesidad de sabiduría y de trascendencia, percibe el desánimo por la fragilidad ambiental en pensar y decidir. Aun en medio de esa oscuridad cierta, renace la esperanza por algunos jóvenes poetas que miran y hablan.

Siempre es posible adivinar
entre los más oscuros nubarrones
luminoso el azul del cielo,
pequeño, claro, a lo lejos..

* "Profeta Jeremias", Capilla Sixtina, Miguel Angel B.

EL AMOR NUNCA FALLARÁ

Leí un día al pasar estos versos tomados del “Cantar de los Cantares”, que me impresionaron por su limpieza y contundencia, que me hicieron pensar. Se trata de un poema del canto sexto del Cantar, texto lírico de la Biblia atribuido en otro tiempo al rey Salomón, parece compuesto en el siglo IV antes de Cristo.

“Es fuerte el amor como la muerte,
es cruel la pasión como el abismo;
es centella de fuego, llamarada divina;
las aguas torrenciales no podrán apagar el amor,
ni anegarlo los ríos."

De nuevo el amor, la religión y la poesía, aliados en una mística restauradora. El Cantar de los cantares es un libro conocido de muchos y del que se habla por ser un libro de amor. Tal vez poco comprendido, pues no es fácil su lectura alegórica en clave creyente: no habla de un amor genérico, el libro quiere presentar la firmeza del amor de Dios a su pueblo y a la humanidad, porque él es un amante celoso y entregado.

El libro utiliza en los diálogos la analogía del amor y el juego erótico conyugal, en un tono elevado de búsqueda y de pasión; figuras de sensación placentera plena en la cercanía y posesión amorosa, de dolor y pesadumbre en la distancia y soledad.

En sus distintos cantos comunica la alegría de la relación, la fiesta del amor, también la tristeza y el temor por la pérdida o el posible abandono. Es muerte o vida, la paz más profunda o la mayor inquietud.

“Lo busqué y no lo encontré,
lo llamé y no me respondió.
Si encuentran a mi amado,
prométanme decirle
que me estoy muriendo de amor.”

Pero el principio clave está firme: vencerá eternamente el amor del que amó primero, que liberó a su pueblo predilecto, pobre y esclavo, de la tiranía de Egipto y eso vale más que todo, algo incomprensible. Como puede leerse en diferentes lugares:

"Si alguien ofreciera todas sus riquezas a cambio del amor,
tan sólo burlas recibiría.”
"El hombre que encuentra este tesoro escondido,
vende todo lo que tiene y lo compra."
“Si no tengo amor, no soy nada, soy como campana que hace ruido."
"El amor nunca fallará.”

Una anécdota de la historia de este pequeño libro de amor. Un joven religioso español, el agustino Luis de León (1527-1591), insigne profesor de Biblia en Salamanca, fue detenido por la Inquisición española o Santo Oficio y encarcelado en sus calabozos durante cinco largos años. Cargo principal contra él: su traducción al castellano y comentarios del libro del Cantar de los cantares, sólo conocido hasta entonces en hebreo y latín.

Alguien habló del miedo a la libertad ¿es posible el miedo al amor?
Esto concluyó el bueno de Fray Luis de León, ya libre de la injusta prisión, bien aprovechada la calma de su forzoso retiro:

Aquí la envidia y la mentira
me tuvieron encerrado.
Dichoso el humilde estado
del sabio que se retira
de aqueste mundo malvado,
y con pobre mesa y casa
en el campo deleitoso
con sólo Dios se compasa,
y a solas su vida pasa,
ni envidiado ni envidioso.

* "Amantes", Nicoletta Tomas (1963); www.nicoletta.info

Cuentan que María Magdalena fue la primera en reconocer a Jesús resucitado en el huerto junto al sepulcro, la primera en hablarle y contar todo a los demás discípulos, también a Nicodemo.

Muchas flores de aquel jardín fueron testigos del acontecimiento, como el rocío mañanero y la brisa suave, en ese bendito 'día primero' de la semana.

La delicada “Historia de una flor” que traigo al blog de nicodemo y dedico a la Magdalena, es un lindo relato escrito por mi amiga Dened, una experiencia de amistad y felicidad, testigo de tanta luz y belleza.

“Apenas nacía el alba cuando ella ya estaba allí. Mientras, yo disfrutaba de ese baño fresco de rocío que la noche bondadosamente me había regalado. La joven lloraba desconsoladamente, sólo de vez en cuando levantaba la mirada hacia el sepulcro vacío. Sentí pena por ella, mas no podía ayudarla, a fin de cuentas yo soy tan solo una flor en este huerto y nada entiendo de los conflictos humanos. Era tanta su aflicción que ni siquiera se percató de mi presencia. Mi corazón de flor me decía que esta no era una mañana cualquiera y no sé por qué pero ese presentimiento me hacía extrañamente feliz.

No sé cuánto tiempo había pasado cuando de pronto apareció El. Yo no lo conocía, pero recuerdo que una brisa me había traído un día noticias de un tal Jesús de Nazaret y en ese instante tuve la certeza de tenerle delante, como nunca imaginé que lo tendría.

La joven continuaba allí; cuando se percató de su llegada lo confundió con mi jardinero, entonces muy turbada le preguntó ‘Señor, si tú te lo has llevado dime dónde lo has puesto’. El la miró con la misma ternura con que lo hace el jardinero en la mañana cuando descubre que ha nacido una nueva flor; más aún conociéndonos a cada una, a ninguna ha llamado nunca por su nombre. El la llamó 'María' y a ella se le encendió la mirada y también el corazón; prendida entonces de su cuello lo llamó 'Señor'.

Por un momento soñé que realizara en mi algún milagro, que me tornara más bella quizás, pero recordé que una vez él dijo que ni el mismo Salomón en todo su esplendor se vistió como una de nosotras.

Es corta la vida de una flor, por eso antes de perder el último de mis pétalos decidí contarles mi historia. Probablemente muchos la conozcan, mas no estuvieron allí para ver el sepulcro vacío, el llanto de la Magdalena. Nadie estuvo para sentir el aroma de la hierba mojada, la brisa que acarició el cuerpo del Señor resucitado; tampoco para escuchar la música de sus palabras. Por eso creo que El me ha concedido un milagro, el milagro de vivir y morir junto a su sepulcro vacío.”

Comunicar esta historia es para mí una satisfacción, quiere ser homenaje a la vida, al discípulo fiel y valiente, a tantas personas buenas que iluminan con su fe sencilla y alegre muchos rincones oscuros de nuestra tierra, como en aquella 'mañana primera' de la semana.

* “Jesús aparece a la Magdalena. Noli me tangere”, Fra Angelico (1387-1455), Florencia.

Violines, clarinetes y las notas de la ‘Primavera’ de Vivaldi prueban ser la fórmula más eficaz para combatir la pobreza en un populoso barrio marginal de Guayaquil en Ecuador.

En el Guasmo todavía existen cientos de covachas construidas con caña que se sostienen sobre enclenques pilotes para soportar las crecidas del río Guayas. No han variado los problemas sociales que aquejan desde siempre a este barrio que nació como un asentamiento informal de campesinos, reporta bbc.com.

El pesado calor que aplasta a Guayaquil en esta época hace que las puertas y ventanas de las casas estén abiertas de par en par dejando escapar un millar de sonidos...

A lo lejos, casi imperceptible, un dulce violín que repite incesantemente la Danza Húngara de Brahms. El violín que escuchamos pertenece a uno de los 100 jóvenes que forman parte de la ORQUESTA SINFONICA JUVENIL DEL GUASMO (OSJG).

Éramos un grupo de jóvenes que teníamos un par de instrumentos y nadie nos conocía, ahora somos la orquesta más conocida de Guayaquil. El haber ingresado a la orquesta me cambió la vida.

La OSJG es una iniciativa del Centro de Expresión Musical de la Fundación Huancavilca, que desde hace 15 años trabaja en el Guasmo en diversos proyectos que buscan mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

Queríamos dar la oportunidad a estos niños y jóvenes de que se expresen y también formar un ser humano cuyos valores se conviertan en la base para un cambio y que sirvan de ejemplo para toda la comunidad... Una serie de 30 conciertos tuvieron lugar en mercados populares, hospitales públicos, hospicios y cárceles.

Algunos de ellos resultan becados por las Orquestas Juveniles de Venezuela, de José Antonio Abreu, donde complementan su formación.

El arte como educador y restaurador de humanidad, vencedor de la pobreza, ocurre así una vez más afortunadamente. Enhorabuena a todas las gentes de Guayaquil, a su juventud y a la Fundación Huancavilca.

CANCIONES DEL ALMA

En otra ocasión, celebrando un aniversario de san Juan de la Cruz, presenté en el blog una pequeña introducción a la Trilogía formada por el Cántico, la Noche y la Llama de amor. Largos poemas e itinerario hacia el tipo de amor tan peculiar que une a la criatura (alma) con su creador (esposo). Algo que la religión llamará ‘unión mística’, que es mutua e íntima entrega, identificación amorosa.

Cuando tú me mirabas,
su gracia en mí tus ojos imprimían,
por eso me adamabas,
y en eso merecían
los míos adorar lo que en ti veían.

Hoy he de traer aquí al recuerdo el llamado Cántico espiritual, del que sólo cinco cantos reproduzco, invitando a su lectura íntegra. Es el amor nupcial consumado el que mejor expresa, como en el Cantar de los Cantares de la Biblia que lo inspira, una relación pasional exclusiva de búsqueda apasionada por parte del Alma, de paciencia y fidelidad por parte del Esposo.

El Cántico como la mística expresa una persistente insatisfacción, una carencia que es distancia y dificultad para apropiarse del ser amado y ser poseído, sin respeto a la identidad ni la diferencia. La mística cristiana es generosa y altruista, pero pasando por las cañadas oscuras de un egoísmo purificado que reconocerá al fin una alteridad que es salvadora.

Canciones entre el alma y el esposo

¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.

Descubre tu presencia
y máteme tu vista y hermosura;
mira que la dolencia
de amor, que no se cura
sino con la presencia y la figura.

Parece que este poema-canción fue escrito por Juan de la Cruz como lamento de auxilio y de dolor, durante los nueve meses de cárcel que el santo sufrió en Toledo (1578), no deseando sino morir ya, morir de amor, morir amando como su Cristo. También en este hombre santo y atormentado la fe tras la prueba acaba en amor...

* Dibujo del Crucificado por el mismo Juan de la Cruz, inspirador del Cristo de Salvador Dalí, llamado por ello “Cristo de San Juan de la Cruz” (1951). En ambos casos un Cristo al que no vemos el rostro volcado como está hacia la tierra.